Undervisere

Her kan du se mere om lærerne på Eventyrteatrets Dramaskole i 2018 og deres undervisning:

Dramaundervisning

Ulla Jessen, skuespiller, instruktør og sangskriver

Ulla har været tilknyttet Eventyrteatret i mange år – både som dramalærer, instruktør og manuskriptforfatter. Ulla har en meget alsidig erfaring fra sine snart 45 år i dansk teater, film, tv, revy og kabaret. Ulla blev i 2011 hædret ved Revyernes Revy som årets æreskunstner, og i 2013 fik hun Årets Thorleif. Ulla har i mange år arbejdet med børn og unge i Eventyrteatret og på bl.a. Ballerup Ungdomsskole, Skelskør Musikskole samt Høje Taastrup Musikskole. Hun har i de seneste otte år skrevet og instrueret årets musical på Taastrup Teater. Ulla har studeret retorik og deltager ofte i skuespillerudviklende kurser. Desuden er Ulla igangsætter til nye spillesteder i Danmark, hvor erfarne skuespillere og nye talenter mødes på scenen.

Drama 
I min undervisning i drama og diktion lægger jeg særlig vægt på stemmens funktioner, herunder vejrtrækning, tydelig udtale og pausens betydning i en given tekst. Alt dette er en forudsætning for at kunne formidle en tekst. Jeg forventer, at eleverne tager stemmeøvelserne alvorligt og dagligt øver sig på dem. Der vil også være hjemmearbejde med udvalgte tekster, som målrettes elevens alder og erfaring. Det er vigtigt, at eleverne møder velforberedte og er koncentrerede i timerne. Jo mere man lytter til hinanden, desto mere udvikler man sine egne evner. At spille teater skal være sjovt, men skal først og fremmest tages seriøst.

Christian Bergman, skuespiller

Christian er uddannet fra Skuespilleruddannelsen ved Den Danske Scenekunstskole i Odense 2008-12 og Akademiuddannelsen i Ungdoms- og Voksenundervisning 2012 fra Metropol. Han havde sin debut på Odense Teater som Helmar Bertrand i 'Duerne' og har på samme teater medvirket i 'Den Eneste Ene', 'Peace', 'La Dispute' og 'Jeppe på bjerget', 'Don Carlos' på Det Kgl. Teater, 'Bottom Rocks' på Teater ZeBU og har siden 2014 spillet Hamlet i Prins H. Univers på HamletScenen på Kronborg. Christian lægger også stemme til tegnefilm og radiodrama og medvirker i 2016 i tv-serien 'Bedrag'  på DR1. Udover at undervise i drama på Skuespillerakademiet driver Christian teater- og kursusvirksomheden Delarte, hvor han holder kurser i nonverbal kommunikation for erhvervslivet. Christian er tidligere elev på Eventyrteatret og har spillet flere forskellige roller, bl.a. Prins Hvidbjørn i 'Østen for Solen og Vesten for Månen'.

Drama 
Jeg vil i min undervisning pointere fokus, sanselighed og timing. Det er min hensigt at eleverne skal forstå effekten af et konstant kropsligt udgangspunkt. Ligegyldigt om man skal stå stille eller ej. Følelser bliver skabt i kroppen og kommer til udtryk i et ansigtsudtryk, en bevægelse, eller blot en blikretning. Når vi overlader det dramatiske arbejde til kroppen, sanserne og intuitionen, slipper vi vores forfængelige fokus fra os selv, og vi bliver mere frie og ærlige.

Bo Skødebjerg
Bo Skødebjerg, skuespiller, instruktør og manuskriptforfatter

Bo er uddannet fra Statens Teaterskole. Efter seks år på Aalborg Teater har Bo siden 1994 arbejdet som freelance skuespiller, dramatiker, instruktør og stagefight-instruktør. Bo har i flere år undervist i stagefight og drama på Dramaskolen og instrueret en lang række af Eventyrteatrets musicals, senest 'Kongen og Tiggertøsen' og 'Julehjertet' i  2017.

Drama 
Dramaundervisning skal være sjovt! Ved hjælp af indlevelse og fantasi arbejder vi med de tre grundelementer: Figur, rum og forløb. Man kan spille en anden end sig selv, man kan opbygge et fiktivt rum og være involveret i et forløb. For mig handler det om evnen til at kunne gøre flere ting på én gang. Vi gør det hele tiden – uden at skænke det en tanke. Taler, mens vi tænker – arbejder, mens vi tænker – arbejder, mens vi taler og tænker. Jeg tror på, at dramaundervisningen er med til at give tillid til egne evner. Jeg tror også, at fællesskabet omkring drama og dét at udtrykke sig kreativt, er et vigtigt led i børnenes udvikling.

Marc Harpsøe, skuespiller og dramalærer

Marc Harpsøe er uddannet skuespiller i 2009 fra The Neighborhood Playhouse i New York og har desuden en master i teaterteaterpædagogik fra Metropol. Til daglig leder Marc virksomheden Aktoria Consulting, som laver shows og foredrag i kommunikation til nogen af Danmarks største virksomheder og institutioner. Har erfaring med at lave politiske indslag og kampagnevideoer og laver reklamefilm for Bestseller. Marc er også fast underviser på Skuespilleakademiet og Taastrup Teaters Dramaskole.

Drama
På Eventyrteatret underviser Marc i Meisner-teknik som har hovedfokus på at få et ægte og flydende spil som gør det nemmere at leve sig ind i rollen og sørge for, at publikum kommer til at opleve historien. Skuespil skal være sjovt og give selvtillid i kommunikation og udtryk, som ikke kun kan bruges på scenen men også i andre sammenhænge i livet.

Le Münster-Swendsen, Skuespiller

Le Münster-Swendsen er autodidakt skuespiller og begyndte sin professionelle karriere i 1983. Fra 1983 - 89 var hun en fast del af skuespiller-ensemblet hos Teatergruppen Dueslaget i Helsingør, og i 1989 valgte Le at blive freelance, hvilket hun har været siden. Sideløbende med sin karriere har hun modtaget undervisning i bla. skuespilteknik, krop, stemme/sang m.m.

Le har spillet børne-og ungdoms teater, revy, komedier, improteater, lavet tv og film, speaket reklamefilm og dubbet adskillige tegnefilm. Desuden har hun undervist børn og unge, lavet teambuilding og været konsulent for erhvervsfolk i forhold til kommunikation og kropssprog.

Drama
At spille teater skal være sjovt, men for at det kan være sjovt skal det tages seriøst. I skuespiltræningen af de yngre og nye elever, vil vi arbejde ud fra fire punkter: samspil, krop, stemme og tanker. Vi vil bla. træne samarbejde, at give og tage fokus, koncentration, opmærksomhed, tilstedeværelse i nuet/nærvær og bevidsthed om kropssprog.
Undervisningen vil foregå i et trygt miljø, hvor vi passer på hinanden, respekterer og bakker hinanden op og hvor ord som sammenhold, ansvarlighed, rummelighed, fællesskab, livsglæde og spilleglæde er i fokus. Undervisningen vil være tilpasset alder og erfaringsgrundlag.

Tomas Ambt Kofod
Tomas Ambt Kofod, Sanger og skuespiller

Tomas er uddannet skuespiller, og har i 20 år spillet hovedroller i et hav af musicals, lige fra Phantom of the Opera til Jekyll & Hyde, som han i 2016 opnåede en Reumert-nominering for, som årets bedste mandlige skuespiller.

Dramaundervisningen
Tomas underviser ud fra det princip, at det er publikummerne der bærer historierne, følelserne og minderne og i sig. Alt det kan man vække til live i dem, men kun ved at stå ærligt og utildækket på scenen. Det kan være svært, men med stor nænsomhed hjælper han hver enkelt til at skrælle alt det unødvendige af, så det kun er den ægte - og dermed uimodståelige - fortælling, der står tilbage. Alle kan gøre det, hvis de tør! For det kræver en vis portion mod!

Lars_Hjøllund
Lars Hjøllund, Skuespiller

Lars er uddannet fra Skuespillerskolen ved Odense Teater i 2007 og har bl.a. medvirket i Jul i Gammelby og Terrorisme på Odense Teater. Han har også medvirket i Dyveke på Det Danske Teater (2008), Alt om min mor på Folketeatret (2009) og Mamma Mia! (2010).
Har desuden medvirket i tv-serierne 2900 Happiness og Lærkevej. Har medvirket i Ganløserevyen i 2012, 2013 og 2014.

Sangundervisning

Christine Guildal Jensen, sanger og sanginstruktør

Christine er cand.musicae i Klassisk Sang fra Syddansk Musikkonservatorium og har bla. studeret musik og sang ved Københavns Universitet, The Music Garden i New Jersey samt Julliard i New York. I dette forår er hun igang med en Voicecoach efteruddanelse ved Klaus Møller Voice Studio. I 2011 havde Christine debut som operainstruktør på opsætningen af operaen 'The Telephone' i Esbjerg. Hun har sidenhen skrevet og instrueret forestillinger for Dramaklubben Hyltesjow og fungeret som sanginstruktør for bl.a Tårnby musikskole og Taastrup Ungdomsskoles musicals. Derudover arbejder Christine som kirkesanger, fast solist i Musicalgruppen Highlights, synger en række solokoncerter rundt omkring i landet og underviser i solosang. Christine har arbejdet som sanginstruktør og paradeinstruktør på flere af Eventyrteatrets musicals, senest i efteråret 2017 som sanginstruktør i den anmelderroste familiemusical 'Kongen og Tiggertøsen' og i julemusicalen 'Julehjertet'.

Sang
Min undervisning tager udgangspunkt i Stemmeteori, Stemmefitness og Sang en masse.
Stemmeteori: Her udforsker vi stemmen som instrument og finder svar på spørgsmål såsom: Hvad sker der når vi synger? Hvad betyder støtte? Hvad er struben for en størrelse? Endvidere vil vi lave en stemmeanalyse af elevernes egne stemmer!
Stemmefitness: Til Stemmefitness omsættes teori til praksis. Vi træner og udvikler stemmen ved hjælp af øvelser, som styrker stemmens fleksibilitet og dynamik. Der vil være øve-filer, så eleverne kan øve sig hjemme, hvilket jeg forventer. Det er tilfredsstillende at øve sig og blive dygtig. Jeg tror på, at successer er noget, man forærer sig selv gennem hårdt slid!
Sang en masse:  Refererer til, at vi naturligvis skal synge en masse. Repertoiret står i år på solist- og korværket One day more fra Les Miserables, samt et uddrag af sange fra tidens mest hypede musical Hamilton. Jeg vil derfor allerede nu bede de elever, der skal have mig om at tjekke begge musicals ud!
Fokus i repertoiret vil være på det dramatiske udtryk og de flerstemmige passager, så eleverne styrkes i at holde deres egen korstemme.
Glæden ved musik er tonen i min undervisning. Jeg ser frem til mange skønne, sangglade stunder med jer.

Jakob Stenz
Jakob Stenz, sanger og korsangsinstruktør

Jakob er uddannet fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og har efterfølgende arbejdet som underviser på musikskoler og aftenskoler, som akkompagnatør for mange solister og som korleder. Desuden har Jakob spillet i et utal af orkestre inden for vidt forskellige stilarter og været pianist ved teaterforestillinger på Café Liva, Fiolteatret og Teatret ved Sorte Hest. Jakob har videreuddannet sig til talepædagog med fokus på stemmeproblemer og er desuden uddannet i VRF (Vejrtræknings Rytmisk Fonation) og Certified Master Teacher inden for Estill Voice System. Jakob har i flere år været sanginstruktør, både på Eventyrteatrets musicals og Musicalteatrets forestillinger. 

Sang
Jeg vil gerne afmystificere sangundervisningen. Stemmen er et instrument, som kan bruges på mange forskellige måder. I min optik er alle teknikker gyldige og brugbare, så længe de ikke skader stemmen. Jeg har dog en forkærlighed for det videnskabeligt funderede og er inspireret af Jo Estill, klassisk sangteknik samt flere talepædagogiske og retoriske teoretikere. Min undervisning er baseret på, at eleverne skal kunne honorere de mange forskellige stemmekrav, teaterverdenen kan finde på at stille: både ensemblesang og solistpræstationer inden for forskellige stilarter som rock, pop, musical, og klassisk.

Lisa Tjalve, klassisk sanger og vocal coach

Sopranen Lisa Tjalve medvirker i denne sæson som solist i Tryllefløjten på Det Kongelige Teater, Operaen. Lisa er uddannet operasanger fra Hochschule für Musik Köln i 2000 og fra solistklassen på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i 2003. Hun har vundet flere internationale første priser i sang samt modtaget æresmedaljer. Lisa har sunget mange hovedroller internationalt, især på de tyske operascener som f.eks Komische Oper Berlin, Philharmonien i Berlin og i Köln, Markgräfliche Oper Bayreuth og Salzburger Osterfestspiele. I 2014 blev Lisa's soloalbum nomineret til årets musikplade pris Echo Klassik i Tyskland. Samme år blev også Operaen Babel, som hun sang en af hovedrollerne i på Hofteatret, nomineret til en Reumert. Lisa er også en eftertragtet coach i sang- og åndedrætsterapi. Således har hun været tilknyttet stage Coach School Berlin i årene 2008-2009 hvor hun primært har undervist børn og unge. Sangeren har været tilknyttet Eventyrteatrets Dramaskole siden 2016 og var musikalsk instruktør på teatrets Jubilæumsproduktion 'Nilens Stjerne'. Lisa vejleder desuden mange sangere og underviser privat i København og Berlin, og flere af hendes ’små’ elever synger i DR Spirekoret, Børnekoret, Juniorkoret og Pigekoret eller på Det Ny Teater.

Sang
I min undervisning vil jeg formidle en solid sangteknik, d.v.s. et godt samspil imellem krop og stemme. Min undervisning er baseret på den gode gamle bel canto teknik, koblet med nye studier indenfor åndedrættet efter dr. med Charlotte Hagena som er baseret på de to åndedrætstyper. At bruge åndedrættet rigtigt er noget af det mest basale for god sang, og indtil nu er Lisa den eneste som underviser indenfor denne lære i Danmark. Undervisningen begynder med en god opvarmning, som vækker sanser, stemme og krop, samt formidling af sange og fortolkning. Der er også fokus på at åbne op for et godt scenisk nærvær. Både acapella sang, flerstemmig sang og solosang vil være en del af undervisningen. Sangene vi øver i undervisningen er overvejende sange fra Eventyrteatrets tidligere produktioner.

Peter Holst-Beck, Sanger og skuespiller

Peter Holst-Beck er skuespiller, sanger, producer og dubber samt en erfaren instruktør og underviser. Det har gennem årene ført til adskillige opgaver med både voksen- og børneteater, revyer og musicals. Peter har i mange år været leder af et teater og har haft sin egen revy. Desuden har han været kunstnerisk leder for "Korsbæk på Bakken" som han udviklede i et tæt samarbejde med Lisbet Dahl, DR og Lise Nørgaard, og i sommeren 2016, stod han i spidsen for fejringen af 400 års jubilæet for Shakespeare hvor han producerede og skrev "Hamlet Live" til Kronborg Slot.

Som sanger er Peter elev af den verdensberømte engelske sanginstruktør Ian Adams, som var med til at skabe musicalrevolutionen i Danmark. Ud over det sangtekniske, var Ian især kendt for arbejdet med formidlingen og nuancerne i udformningen, hvilket Peter også vil have fokus på i sin undervisning.

Sang
Vi vil arbejde med en god opvarmning, da en sund sangstemme hænger sammen med at kunne mærke og bruge sin krop. Eleverne vil lære en række sangtekniske øvelser, som er med til at udvikle, styrke og strække deres stemmer. Det skal være sjovt at synge. De vil lære at udtrykke sig gennem sang og fortælle en historie, som gør det interessant og personligt. 

Anna Rosengren Bruun, sanger

Anna er uddannet rytmisk sangerinde fra Syddansk Musikkonservatorium i Odense i 2016. På trods af sin unge alder er hun allerede meget erfaren indenfor undervisning i solosang og kor, og var i foråret 2017 vocal coach på en musicalopsætning på Frøbjerg Festspil. Anna bruger meget tid på selv at skrive og komponere musik til sit band og sin vokalgruppe, og er vant til at optræde og stå på en scene. Hun kommer med en frisk og energisk tilgang til undervisningen, og har en stor kærlighed til musikken.

 
Sang
For mig gælder det om at få det bedste frem i den enkelte elev. Min største opgave i sangundervisningen er at få skabt et trygt og sikkert rum, hvor der er plads til fejl, til leg og til at finde et personligt udtryk. Der vil blive lagt vægt på en god opvarmning, og forståelsen af at få stemmen til at arbejde sammen med kroppen på en sund og fornuftig måde. Derudover arbejder vi med sangteknik, kanon/flerstemmig sang, og med tekstforståelse og fortolkning af sange. I timerne vil eleverne komme til at optræde for hinanden, for at få en dybere forståelse af, hvordan man formidler, skaber nærvær og puster personlighed ind i sin sang overfor et publikum.

Danseundervisning

Louise Bottelet
Louise Desirée Bottelet, musical- og showartist

Louise er uddannet fra Performing Arts School i Göteborg i 2013. Hun havde sin debut på Lorensbergteatern i Göteborg som Fantine i 'Les Misérable'. Efter uddannelsen rejste Louise til Spanien og Egypten, hvor hun levede som showartist. I dag arbejder Louise ved 2Entertain Norge, som sanger og danser på ColorMagic Cruise.Sidste år medvirkede Louise i genopsætningen af musikteaterforestillingen 'Skammerens Datter'. Louise er tidligere elev på Eventyrteatrets Dramaskole og har spillet flere hovedroller i Eventyrteatrets forestillinger, bl.a. Dragana i 'Østen for Solen og Vesten for Månen' og Mizzy Mjav i 'Den Bestøvlede Kat'.

Dans
Min undervisning har fokus på at binde dansen sammen med sangen og skuespillet. Du skal lære at bruge dansen som udtryksform, mærke efter, føle pulsen i musikken og ikke mindst fra dine meddansere. I den forbindelse vil du både skabe det fokus, der skal til for at få den nødvendige energi på scenen.

Mikrofonteknik
Her lægges der fokus på hvordan du håndterer en håndholdt mikrofon. F.eks. hvor meget afstand der behøves mellem mund og mikrofon, og hvor påpasselig man skal være med feedback og placerer i de rigtige vinkler. Der vil blive fortalt om samarbejdet mellem dig; (sangeren/skuespilleren) og lydteknikeren, og eleverne vil blive prøvet af med forskellige eksempler af replikker og sang.

Malin Astor, koreograf og danser

Malin er uddannet fra Performing Arts School i Sverige og har medvirket i flere store musicals, bl.a. "My Fair Lady", "Beauty and The Beast" og "Cats" på Det Ny Teater og "fame" på Nørrebro Teater samt som sanger og danser i Walmanns Salonger i Sverige. Desuden har Malin været koreograf på Eventyrteatrets tre juleshows i 2017 og musicalen "Oliver" på Rearview Teater i 2016. 

Dans
Det er vigtigt, at man får de basale færdigheder på plads for at kunne udvikle en god og grundlæggende danseteknik. Målet er at alle i uge 16 skal kunne beherske de grundtrin, rutiner og øvelser, vi har arbejdet med. Vi vil også arbejde med forskellige stilarter som fx. musical dans,contemporary jazz og commercial jazz. Endelig vil vi øve os i evnen til at beherske sang og dans på engang. Jag ser alle som individuelle personer og vil tilrettelægge undervisningen, så de alle får det bedste ud af det ud af det, på trods af niveauforskel. De forskellige grundøvelser vil blive lagt ud på VIP!  

Mark Agerskov, danser og koreograf

Mark er udannet musical performer fra det Danske Musical Akademi 2007 og har udover Cirkusrevyen 2008 været næsten 10 år på Det Ny Teater, som ensemble, swing, understudy og børnecoach. Udover at stå på scenen har Mark også koreograferet flere juleshows på Eventyrteatret. Mark underviser også på Hotsteppers Danseuddannelse, Tåstrup Dramaskole og Plan A - Mark Agerskov Dans.

Dans
Jeg fokuserer meget på frihed i dans. Udover man skal lære teknik, have styrke og blive smidig, er det også vigtigt at give slip på hovedet og komme ned i kroppen. Man skal nyde det man lærer. Mit mål er at introducere en dansers arbejde og samtidig motivere til et arbejde med krop og tanker. Dans er for mig meget mere end bare trin. Dans er interessant på grund af danseren!

Mette Soldan, koreograf og danser

Mette er uddannet danser og koreograf hos Move og har desuden gået på Den Ny Dramaskole og Martin Spang Olsens Stuntskole. Hun er også uddannet musiklærer og underviser i sang og klaver. Mette arbejder som freelance koreograf og danseinstruktør for forskellige teatre, senest særforestillinger i Wallmans og Teater Bremen samt børneoperaen ’Godnat min skat’ på Folketeatret og show til Bella Centrets store scene.  Desuden underviser Mette i dans på Skuespillerakademiet og Dragør Showakademi. Mette har også været koreograf på flere af Eventyrteatrets shows og musicals, senest De Vises Sten i oktober 2014 og turneversionen i 2015.

Dans
Jeg vil arbejde med elevernes evne til selv at udforske kroppens udtryksmuligheder. Vi skal gennem improvisationer, koreografier og tekniske øvelser træne denne disciplin. Genrerne vi arbejder med vil hovedsagelig være ballet, jazz, modern og musical.

Tara Toya, danser

Tara er uddannet fra Performing Arts School i 2012. Tara underviser også på Skuespillerakademiet og har medvirket i flere forestillinger, også i udlandet, bl.a. 'Shrek', 'Grease' og 'Mamma Mia', både i større roller og som del af ensemblet. I 2016 medvirkere Tara i musicalen 'Hairspray' i Tivolis Koncertsal. Desuden har hun 17 års erfaring med dubbing af tv-serier, live actionfilm og -serier, radiospots og reklamer.Tara er tidligere eventyrbarn og har medvirket i mange forestillinger og været koreograf på nogle af teatrets juleshows

Dans 
I mine timer er der fokus på egen personlig kreativitet, styrke og ikke mindst: udstråling. Hvordan får vi os selv til at fremstå på den bedst tænkelige måde? Vi arbejder med at få koreografien til at passe til den individuelle elev, således at man tager sig bedst ud til f.eks. auditions. Desuden træner vi hjernen og indlæringen ved at lære koreografier hurtigt og så bare give et skud. Det handler ikke om at levere noget helt perfekt, men i højere grad om, hvad eleverne selv kan få ud af det materiale, de får stukket i hånden.

Teaterteknik-, sminke- og kostumeundervisning

Christine Brincker 2017
Christine Brincker, kostumedesigner

Christine er uddannet beklædningsformgiver fra Danmarks Designskole 1991 og har siden arbejdet både med kostumer og design af almindelig beklædning. Christine har tegnet og lavet kostumer til flere store egnsteaterforestillinger og har i 2005 arbejdet som kostumekoordinator på Kulturhavn. De sidste 13 år har Christine designet kostumerne til alle Eventyrteatrets forestillinger og shows og ledet Den Eventyrlige Systue med mange frivillige medarbejdere.

Kostume 
For en skuespiller er kostumet et arbejdsredskab. Undervisningen i kostumer vil derfor tage udgangspunkt i, hvordan man håndterer dette. Vi vil se på mange forskellige kostumer, kostumedele, parykker og hovedbeklædninger for at lære, hvad de kan, og hvordan man håndterer dem. Derudover skal vi beskæftige os med kropsholdning og udstråling og hvordan man bærer sit kostume, så det virker naturligt i forhold til ens rolle og bevægelser som helhed.

Susanne Vognstrup 2014
Susanne Vognstrup, teaterleder

Susanne grundlagde Eventyrteatret i 1991 og har igennem årerne instrueret adskillige shows samt forestillingen 'Jorden rundt i 80 minutter' i Cirkusrevyen 1993. Susanne grundlagde også Eventyrteatrets Dramaskole i 1992 og underviste de første år i sang. Siden har Susanne stået for mange auditions både i Eventyrteatret og på andre teatre.

Takt og Tone 
Undervisningen tager udgangspunkt i shows og arrangementer, herunder 'Takt og Tone' og Dramaskolens motto: 'Det kræver talent, at have talent'. Der er fokus på betydningen af god opførsel og hvordan man begår sig, når man er ude som skuespiller. Desuden vil jeg undervise i, hvordan man går til auditions både på teatre, film og tv og til eksamen - altsammen baseret på en generel præmis om, at det er 20 procent talent og 10 procent held og 70 procent hårdt arbejde!

Rikke Dyreby, Makeup artist

Rikke har været på Eventyrteatret i mange år og medvirket i adskillige forestillinger. Siden 2017 har Rikke været make-up artist på Eventyrteatrets musicals og shows.

Sminke
Ligesom kostumet er sminken en del af en skuespillers værktøj, og at kunne forandre sit udseende og udtryk dramatisk, kan være en stor hjælp til virkelig at finde sin karakter/rolle. Eleverne er teknisk på meget forskellige niveauer. Det vl jeg forsøge at imødekomme, bl.a. ved at sørge for, at alle har styr på deres basisteknikker (skygge, highlighting, eyeliner, mascara, markering af bryn og pelselteknik), inden vi springer ud i noget mere avanceret. Det er en udfordring at få skruet undervisningen sådan sammen, at de mere 'garvede' elever ikke keder sig, og de nye ikke mister modet, fordi niveauet er for højt. Derfor forsøger jeg så vidt muligt, at give eleverne individuelle udfordringer indenfor den samme ramme, med udgangspunkt i den enkeltes kunnen. I samarbejde med Eventyrteatrets kostumier, Christine Brincker, finder jeg ud af, hvad der skal sættes mest fokus på i undervisningen, i forhold til Eventyrteatrets aktuelle forestillinger.

Støtte til eventyrlige kostumer

Sydbank Fonden og Nordea-Fonden støtter produktionen af kostumer til "Den Magiske Maske"